“I exist, therefore I may think.”
-- Sadhguru
EX-亞洲劇團憑藉多年劇場實務經驗，不斷探索亞洲獨有的多元劇場語彙，於2018年首次發表『本質劇場theatre of essence』演員訓練方法，由藝術總監江譚佳彥以亞洲哲學為本，在培訓中讓演員重新建構對自己身體的認識，包括呼吸、情緒、聲音等練習，帶動身、心、靈進一步整合，讓演員在演出時有更均質穩定呈現，有學者將其譽為「劇場的五線譜」，預料將為劇場肢體美學帶呈現新風貌。
藝術總監Jayanta以他多元豐沛的文化背景及深厚的劇場功力，融合印度《舞論(Nātyaśāstra)》中的情味(Rasa)理論，經過多年的劇場實務試煉，提出了「本質劇場」(theatre of essence)的劇場美學論述。
這一套有系統的演員訓練方法以「舞蹈化的語言」、「音樂性的肢體」為兩大核心，從傳統亞洲表演架構為出發，結合當代美學概念，尋繹新創作語彙，以落實劇場傳承與實驗的舞台實踐。它從叩問什麼是生命的本質、什麼是劇場的本質為始，不僅轉化古典美學為當代劇場之用，更兼取東西方之長。
Jayanta認為演員的準備工作必須包含身體、心智、呼吸三個向度，學習控制肌肉與軀幹，有效率的呼吸，並讓意識與冥想連結。課程以喚醒演員對身體的覺察能力和想像力為起點，讓他們從控制身體到享受身心合一；接著是取經自與展演情緒有關的論述和方法，通過呼吸，進一步開發身體的敏感度和情緒表現力，讓演員在舞台上能夠更真誠地反應；最後是實際應用，探索劇本和身體如何同步發展風格。
演員能夠善用聲音、表情和動作，展現出角色的質感，成功傳達出情味，而這有賴於演員自如而全面地運用他們的身體、想像力、情感和節奏，才能在舞台上敏於覺察且自發反應。 EX-亞洲劇團希冀在臺灣既有的演員養成教育外，開創、引領不同的演技發展徑路，從實踐中豐厚「本質劇場」的理論，擴延臺灣劇場的美學視野和舞台風景。
課程內容
培訓計畫
