“I exist, therefore I may think.”
-- Sadhguru

EX-亞洲劇團憑藉多年劇場實務經驗,不斷探索亞洲獨有的多元劇場語彙,於2018年首次發表『本質劇場theatre of essence』演員訓練方法,由藝術總監江譚佳彥以亞洲哲學為本,在培訓中讓演員重新建構對自己身體的認識,包括呼吸、情緒、聲音等練習,帶動身、心、靈進一步整合,讓演員在演出時有更均質穩定呈現,有學者將其譽為「劇場的五線譜」,預料將為劇場肢體美學帶呈現新風貌。

藝術總監Jayanta以他多元豐沛的文化背景及深厚的劇場功力,融合印度《舞論(Nātyaśāstra)》中的情味(Rasa)理論,經過多年的劇場實務試煉,提出了「本質劇場」(theatre of essence)的劇場美學論述。

這一套有系統的演員訓練方法以「舞蹈化的語言」、「音樂性的肢體」為兩大核心,從傳統亞洲表演架構為出發,結合當代美學概念,尋繹新創作語彙,以落實劇場傳承與實驗的舞台實踐。它從叩問什麼是生命的本質、什麼是劇場的本質為始,不僅轉化古典美學為當代劇場之用,更兼取東西方之長。

Jayanta認為演員的準備工作必須包含身體、心智、呼吸三個向度,學習控制肌肉與軀幹,有效率的呼吸,並讓意識與冥想連結。課程以喚醒演員對身體的覺察能力和想像力為起點,讓他們從控制身體到享受身心合一;接著是取經自與展演情緒有關的論述和方法,通過呼吸,進一步開發身體的敏感度和情緒表現力,讓演員在舞台上能夠更真誠地反應;最後是實際應用,探索劇本和身體如何同步發展風格。

演員能夠善用聲音、表情和動作,展現出角色的質感,成功傳達出情味,而這有賴於演員自如而全面地運用他們的身體、想像力、情感和節奏,才能在舞台上敏於覺察且自發反應。 EX-亞洲劇團希冀在臺灣既有的演員養成教育外,開創、引領不同的演技發展徑路,從實踐中豐厚「本質劇場」的理論,擴延臺灣劇場的美學視野和舞台風景。




課程內容
培訓計畫